意外地很喜歡?？搭A告片的時候就意識到影片將是治愈和致郁夾雜，有點擔心它會是一部喜劇外衣下孤獨內核的悲劇作品。沒想到總體上還是治愈的，看著孤獨的人，也許并非真的孤獨，弱小的人也不會總是弱小。就像片尾Charles寄來的那一張張明信片，當Brian終于擁有了卸下喜劇人的外套去表達自己的勇氣，Charles終于去了日思夜想的Honolulu，它代表著只要懷有希望，人生就有前行的意義。

看完影片，心里只有一個問題：太宰治(小栗旬 飾)頹喪荒唐的一生到底真愛哪位女人呢？賢妻良母津島美知子(宮澤理惠 飾)丶文藝女子太田靜子(澤尻英龍華 飾)丶愛至偏執(zhí)山崎富榮(二階堂富美 飾)，太宰治是渣男嗎？渣，但沒心嗎？倒未必，我想僅是懦弱，他最終給了那些女人她們各自所渴求的東西，美知子：完成她所認同的曠世巨作《人間失格》，開枝散葉并與其遺書屬名為“最愛”正宮地位丶太田靜子：她出版《斜陽日記》成為知名女性作家并產下一名女嬰，最終完成“戀愛革命”丶山崎富榮：雙雙殉情於玉川上水，搭上自己一條茍延殘喘的人間失格

這是印度旅游景點宣傳片吧……我光顧著看景點了

第一件借古喻今 故宮等和景德鎮(zhèn)相互印證 終于看到logo上的文物 東哥排面

斷案就像兒戲，動不動就跑后臺開幾十人的家族會議，合適嗎？雖然大神和masami的cp很養(yǎng)眼，但毫無細節(jié)鋪墊的硬捆綁有必要么，是因為隔壁東出出事了怕觀眾沒有臨時cp救濟糧？

9.8/10 #FilmLinc 柯南伯格在此片中似乎代言著上世紀60s到80s的人文與藝術變革。通過傷痕/血肉以暴露“人”的身體性并將其轉換成切身的感官快感，不正是馬爾庫塞，諾曼布朗等后弗洛伊德學者在60s強調的“Eros”？那些“食塑料者”與對身體的機能化轉變，不正是八十年代唐娜·哈拉維所發(fā)表的賽博格宣言？而那些行為藝術的現場似乎也契合六十年代的西方現代藝術風潮。伴隨著蠟黃的質感，厚重的墻壁，斑駁的光影，柯南伯格用“復古”的格調(或回望的目光)來展望未來：將軀體重新賦予歷史性，也正是承認其發(fā)展或變化。