繼承了導(dǎo)演前作《林中小屋》中的天馬行空的設(shè)定和半封閉空間式的敘事風(fēng)格，加上一些奇思妙想完成了一部昆汀版的《龍門客?！?。除了向昆汀致敬之外，影片儼然是導(dǎo)演寫給上世紀(jì)60年代黑色犯罪電影的一封情書。背景是60年代以及形形色色的酒店房客們則有著明顯的時代隱喻，孑然一身的神父象征著信仰的瓦解和崩潰，陰郁的黑人女歌手是種族歧視的象征；帶槍荷彈一路逃亡的女嬉皮士則映射了60年代性解放影響下的女權(quán)主義，而因為戰(zhàn)爭創(chuàng)傷而尋求救贖的癮君子侍應(yīng)生，則無疑是越戰(zhàn)帶給美國民眾心理創(chuàng)傷的代表。最令人意外的居然是天才導(dǎo)演澤維爾·多蘭

編舟記前世情緣。兩場戲，一場是阿榮聽到吊鐘的聲音，那明眸流轉(zhuǎn)，還有一場是河邊與善先生的互表心意，宮崎葵拿捏得都太好了。私以為對阿榮的處理有點過于隱忍了，但若沒有這份克制，也畫不出如此細(xì)膩精準(zhǔn)不差分毫的筆觸。

小時候的夢呵

"從無可奈何接受到熱愛拼搏奮斗需要走多久的路？可能永遠(yuǎn)無法實現(xiàn)，也可能僅僅需要自我的覺悟。

被疾病慢慢侵蝕生命的音樂家阿申巴赫，來到霍亂流行的威尼斯。周圍的一切似乎都了無生氣。船上的老人，船夫，旅館的經(jīng)理，每個人看起來都像是死神派來的惡魔，他們紛紛引導(dǎo)阿申巴赫去尋找死神之所在。但真正引導(dǎo)他走向死亡的卻是那個絕美的塔契奧，那個代表現(xiàn)實美、自然美以及美的誘惑的美少年。他美得那樣完美無缺，美得如同幻影，美得讓這個音樂家一生追求的藝術(shù)都相形見絀，但這是不同年齡世界的美，確切的說，只有青春的光華才可以接近它。阿申巴赫為了能夠在生命的彌留時光抓住這最后一絲霞輝，像木偶一樣任憑別人為他染黑了頭發(fā)，涂紅了嘴唇。

May the wind always be at your back, the sun always upon your face, and may the wings of destiny carry you aloft to dance with the stars, I love you